Proyecto 48

El reto fue:

Hacer un cortometraje en 48 horas con un presupuesto reducido y sacarlo adelante.

En México la convocatoria de la productora argetina Cuatro Cabezas hizo que más de 60 equipos nacionales acudieran a un primer casting. De esos 60 sólo 3 equipos fuimos seleccionados para encontrar a uno que le entrara al torito de filmar y post producir en dos días.

Mi equipo llamado docecuarentaydos, fue uno de ellos. Otro equipo finalista fue Indie, el cuál fue conformado -coincidentemente-, por mis compañeros y además grandes amigos de la escuela.

Llegó el día de la selección del equipo ganador. Los tres equipos hicimos nuestras entrevistas nos dirigimos al cadalzo y salieron ganadores: mis amigos, el equipo "Indie", lo bueno de tener amigos entre los finalistas es que ellos me invitaron a formar parte del Crew que realizaría ese reto en 48 horas. Mi función como fue como Asistente de Dirección, pero los involucrados en este cortometraje fuimos casi todos los compañeros de la escuela del Centro de Estudios Cinematográficos Indie.

El programa saldrás al aire a partir del mes de septiembre en el canal TNT, los viernes a las 12:30 de la noche, Domingos al mediodía y los miércoles en la tarde.

Si alguna vez han visto esta serie saben de que se trata este reality, para los que no les va una pequeña explicación.

En varios países de Latinoamérica -Brasil, Argentina, Colombia, Venezuela, México, etc.-, se levanta un cortometraje en 48 horas filmado y editado, esté como esté, se entrega a la productora. El objetivo del programa es grabar a los realizadores o nuevos cineastas, -esta palabra es medio chocante-, para ver las peripecias que tuvieron que pasar para terminar el corto. Consta de 4 programas, uno por semana, y al final se muestra el cortometraje.

En este corto se utilizó una vaca que ronda por toda la ciudad y la insertamos en lugares poco comunes en los que este animal suele estar, o sea que, la metimos a un depa, la subimos a un puente peatonal, o a una azotea de 8 pisos de altura. El reto se escucha difícil. Lo fue.

Los invito a ver este programa que estuvo lleno de broncas de producción, climáticas y accidentes mil. Pero creo que el producto final tiene una gran manufactura, sin desmerecer a ningún otro conñcursante de años anteriores creo que, este es uno de los mejores cortometrajes que se hayan hecho para el reality. La mejor opiniópn es de ustedes.

En septiembre me dirán.

Les paso el link de la dirección flikr dónde pueden mirar todas las fotos de esta aventura.

http://www.flickr.com/photos/alfredolima/sets/72157600786990045/

El perfume

Libro Vs. Filme

Uno de los booms literarios de los años noventa fue El Perfume de Patrik Suskind, confieso que nunca he sido un seguidor de los Best Seller, pero esta novela derrumbó mis prejuicios. Esa novela la leí y releí unas cinco veces porque en una obra digamos muy cinematográfica. Pues las imágenes son tan claras y llenas de acción dramática que es muy fácil ver lo que estás leyendo.


Cuando me enteré de que se iba a estrenar “El perfume” quería verla ya. Vayamos ahora, a nuestra crítica: es muy difícil calificar la película a partir del libro porque hay que entender que los lenguajes son completamente distintos, en tal caso entremos de lleno al largometraje. La escena inicial es sorprendentemente bien realizada, la sorpresa radicó en que son las mismas imágenes que en el libro, puntos por punto y comas por supuesto, el director logró sacar la esencia del inicio y trasladarla al celuloide. Lamentablemente su tan logrado inicio se va diluyendo a lo largo que avanza porque el personaje principal Jean Baptiste Grenoille, va convirtiéndose en una especie de Anibal Lecter mezclado con un joven inocente y eso no es Grenoille, eso me decepcionó de la película aun así, si usted no ha leído la novela le recomiendo que vea primero la película y después la lea, porque si llega en blanco la va a disfrutar mucho.



Creo que lo que terminó por decepcionarme de la película fue el manejo del personaje principal, porque en la novela es oscuro, casi no habla, no lo recuerdo bien pero más de diez textos dice. Esto era desde mi punto de vista un recurso valioso para desarrollar un lenguaje visual interesante, pero no se animaron a hacerlo y plagaron de textos a Grenoille que le restan peso al personaje que antes de hablar conoció el lenguaje de los olores. Una última crítica sobre nuestro protagonista, desde mi punto de vista el no es un asesino, sino un hombre que está marcado por su destino, y los asesinatos son para un fin más trascendental: preservar la belleza. Y no un asesino. Porque la historia está narrada desde el punto de vista de Grenouille y no de las víctimas. En la película vemos los dos puntos de vista y lejos de enriquecer la trama la dejaron sin cuajar.


Sitio oficial

Ivan Juárez

Febrero de 2007

Borat

Un dolor de mandíbula de hora y media.

Un personaje irreverente, que no está tentado a detenerse por nada ¿por qué?, simplemente porque no sabe hacerlo no está en su cultura Kazajistaní. Éste del cual hablo tiene un nombre y una película: “Borat”.


Para mucho los que la hayan visto y no lo sepan se llevarán la decepción de que esto es un falso documental, me explico, Borat es un largometraje de ficción pero con una apariencia de que todo hubiese sido real, en verdad está tan bien realizado que por momentos llegué a pensar en la veracidad del proyecto.


Sacha Baron Cohen, es el actor que interpreta a Borat, el segundo mejor periodista de Kazajistán el cual vive en condiciones de adelanto extremo. Un ejemplo es que el automóvil que los transporta, es jalado por una mula, además de que en su cultura los rangos de jerarquía son: El hombre, el caballo, el trabajo, la casa, la mujer y los demás bichos. Entonces; el gobierno de Kazajistán decide enviarlo a la nación donde los sueños se hacen realidad, y , aprehender de sus costumbres para ser mejores. Ese país no podría ser otro más que los EEUU.

Una crítica aguda a la sociedad norteamericana es el motor que mueve este filme, además que esta misma es hecha a través del humor, pero uno que es ácido, directo y sin restricciones morales, el factor lúdico siempre presente en esta maravillosa obra.


Un dato interesante del largometraje es que el gobierno Kazajistano no dejó que se filmara en su país, así que las villas del supuesto Kazajistán fueron filmadas en Rumania y cuando Borat habla en Kazako, en realidad lo está haciendo en hebreo pues este actor es judío y las bromas hacia la comunidad judía son incisivas y bastante divertidas, Borat es antisemita, está en contra de los negros, de los homosexuales y de las distintas minorías que no existen en su pueblo, lo maravilloso en esta cinta es que ese ataque, es justificado dentro de la ficción que crea el personaje.

Si cree que el género cómico ha caído gracias a los filmes gringos, mexicanos y anexas; creo que es necesario, no diría urgente que tome un baña de risas hilarantes durante 88 minutos que nos da la película Borat, sí la recomiendo para verla no una sino unas dos o tres veces. Si usted no le cabe en la cabeza ver a un inglés hablando mal el español también es un motivo para que descargue su estrés en una cinta que no lo dejará un minuto serio.

Ivan Juárez
Enero de 2007

Elsa y Fred, y, Control

Un hombre y una mujer se enamoran. Ella ronda por la casa de él tratando de conquistarlo. Por supuesto que lo logra y tienen una aventura romántica inolvidable. ¿Esta historia le suena?, pues es el argumento de casi todas las historias de amor, o el moderno nombre de “comedias románticas”, que tanto surten efecto en el público, son las historias que surgen por ahí del mes de febrero, por parte del cine de Holliwood y que les retribuye en grandes entradas de taquilla cada año. Pues ahora en las fechas decembrinas se encuentra en cartelera una película con este tema.
La historia que hablaré ahora es: Elsa y Fred. Una pareja de ancianos vive en el mismo edificio, cada uno tiene el carácter contrario al otro. Así que se complementan. Lo demás es la historia clásica de comedia romántica.
Un film que se hubiera podido contar con personajes de edad media o de jóvenes universitarios sin ningún problema. Pero contarla con personaje de la tercera edad. Eso la hace especial.


Una película conmovedora desde su primera escena hasta el final.

Por otro lado. La próxima semana se exhibirá; la película ganadora en Cannes 2004 por el premio a la Juventud. El filme húngaro de nombre “Control” un largometraje de tinte oscuro y en tonos que van de lo absurdo a lo hilarante.


En el metro de Hungría vive un personaje que no puede salir a la superficie, así que después de trabajar se duerme en el mismo metro. Él labora como parte de la seguridad que confirman que los pasajeros hayan pagado su boleto. Sus compañeros de trabajo son personajes únicos y trastornados por distintas situaciones personales. En verdad son sui generis. Si a usted le interesa esta propuesta de Hungría. Se exhibirá en la Cineteca Nacional a partir del Martes de la próxima semana. En verdad le recomiendo que termine y comience el año viendo películas fuera de Hollywood, pues, lo que se está haciendo en otros países bien vale la pena verlo, ya que estas propuestas tal vez lo saquen del esquema de las películas gringas, pero esto no quiere decir que sean malas o lo vayan a aburrir con la trama, al contrario. Yo diría que lo van a sorprender, sin siquiera esforzarse en ello.

Ivan Juárez

diciembre de 2006

Happy Feet

Happy Feet. El pingüino, película animada que sí te puede dejar con el ojo cuadrado, pues los personajes tienen unas texturas casi reales, incluso hay ocasiones que puedes observar las plumas de los pingüinos por la detallada forma de trabajo. También creo que un acierto es regresar a los clásicos. Pues desde que Shrek apareció; haciendo una sátira de las canciones de los largometrajes de Disney, todas, incluso la propia casa productora Disney, dejaron de poner a los personajes a cantar en las secuencias. Es esto es lo que hace tan interesante a la película, escuchar los musicales de nuevo con populares canciones estadounidenses, hace de esta película muy divertida, en especial sí la aprecia en su idioma original, pero si lleva a niños la versión en español no está nada mal. Aun así, lo que me gustó es la fórmula de regresar a los clásicos. Bien por eso.


Desgraciadamente no es una película excelente, pues si quitamos toda la parafernalia y el clásico humor de pastelazo que se a veces parece un leit motiv de las películas para niños. Si le quitamos los efectos digitales impresionantes junto con la versión en IMAX que hace de la experiencia de ir al cine en un boleto aparte. Nos quedamos con la historia que es: pobre en argumento, inconclusa en desarrollo, fofa en su conflicto central, sin sentido, y, fuera de momento reflexivos y críticas a los sistemas totalitarios; esto, se queda en un esbozo.


La película me la imagino como un híbrido que no terminó de formarse y se quedo en el intento. Porque cumple su cometido que es entretener, reír y pasar un buen rato. Pero como ya lo dije hace un momento, toca temas intensos pero de una forma absurda y sus resoluciones son doblemente absurdas.


Así que ya sabe si quiere ir a divertirse con esta película no tome en cuenta la historia, ni reflexione en ella. Por ejemplo; si le dicen en la película que los pingüinos no conocen a los humanos, es más ni siquiera se imaginan su existencia y segundos después los vemos y escuchamos cantando “A mi manera”, pues no sea tan agudo en la crítica, esta es una película palomera, aunque sean puros pingüinos.

Ivan Juárez
diciembre de 2006

Déjà vu

¿Esa película ya la había visto?

Ya casi estamos a finales de año, y a usted, ¿le gustaría que se repitiera lo que pasó en el año? La verdad yo no. Eso es regresar en el tiempo. Ahora, si en el 2007 observara cosas como si ya las hubiera vivido eso es un déjà vu, Y la película del mismo nombre es la que les voy a comentar para esta emisión.


Creo que la película traiciona su propio universo creado, sin contarles nada, es como si en una cinta de Superman un ratoncito matara al súper héroe, sin criptonita, y en verdad es una pena, porque la historia utiliza una de las mayores premisas que he pensado desde pequeño. ¿Qué pasaría si pudiera cambiar el tiempo?, regresar al pasado y cambiar lo malo que hice, o reacomodarlo, desde ese punto creo que el largo es interesante pues, la historia, se desemboca por caminos metafísicos y mágicos, ya que en ella podemos volar junto con los personajes principales.
Desgraciadamente, creo, que las reglas se rompen al desenlace de la misma. Y una historia que comienza de forma apabullante, con una escena de de acción que te captura y a la mitad se pone mejor, llega a un final que no te la crees y con un chocante final. Muy a la Hollywood.

El director Tony Scott, continúa en esta película utilizando a Denzel Washington, en una mediana actuación del actor afoamericano.

Pero creo que el punto crítico es que el título Déjà vu, esta mal, pues esta definición más o menos literal es lo ya visto, o sea que son hechos en el presente que se sienten antes vividos, el error de la Matrix. Pero lo que verá en Déjà vu, es nada más un simple y sencillo viaje en el tiempo, entonces el engañoso título me llevó a una pequeña frustración de facto.


Pero si está vez que vaya al cine, quiere simple y puro entretenimiento, pues está es la película palomera de la semana una mezcla de Top Gun y Hombre en llamas, que fue el Déjà vu que me dejó al verla.

Ivan Juárez
diciembre de 2006

Los Infiltrados

Entre Borges y Scorsese

Recuerdo que la primera vez que me acerqué a la literatura de Jorge Luis Borges, no confundir con el también célebre aunque inexistente Jose Luis Borgués, el novelista favorito de nuestro otrora presidente, encontré en el cuentista y ensayista un juego de ficción y realidad que me llevó a no creer ni de mi propia sombra. A pesar de su vasta obra y exuberante literatura cntada en primera persona y jugando entre la realidad y la ficción, nunca llegó a obtener el Nobel de Literatura, él fue una especie de Rey sin corona. Pero si se pregunta porque en cinemática auditiva comento de un escritor, es sólo para hacer una relación no comparativa sino de caminos paralelos, digamos. Es porque sobre la película que comentaré es del director que por más películas que ha hecho nunca se ha ganado un Oscar. Me refiero a Martin Scorsese. Su nueva película “Los infiltrados” es magistral, desde su impecable guión, las actuaciones de Leonardo di Caprio, Matt Damon y Jack Nicholson se nota el trabajo de este sexagenario director.

Dos personajes, Di caprio y Damon, son los infiltrados, o, los espías. Uno del lado de los policías y otro del de los ladrones. Esta simple anécdota es llevada por sinuosos caminos que complican la vida, no sólo de los personajes, sino también de los espectadores. Pues si piensa que ya le vendí la película al nombrarle de que trata, créame que no le he dicho ni la décima parte de lo que esta cinta es. Y no es que rompa con patrones establecidos en Hollywood, más bien se nota que con el talento que tiene Scorsese, que parece que cada año lo llena de más genialidad, puede llevar los esquemas de una historia de acción a trastocarlos de una forma casi mágica y ver como ésta, tiene el potencial de convertirse en un clásico del cine, como: Taxi Driver y Goodfellas del mismo director.

Ahora bien, cuando yo terminé de ver la película, las frases que expresé fue: -Si con esto no se gana el Oscar, ya no se lo ganó con nada–. Pero señores, créanme que este director puede sorprender todavía más, El Rey sin corona de la cinematografía, ya que como Borges, guardando por supuesto los niveles de comparación, ha ganado todo, menos el premio cinematográfico más conocido en el mundo.

Ivan Juárez

diciembre de 2006

Niños del hombre

La nueva de Cuarón y el chivo Lubezki. Hace 19 años que la raza humana no ha tenido hijos, las mujeres parecen estériles en todo el mundo. Los hombres estamos condenados a desaparecer si no hay un nuevo nacimiento. Esta es la anécdota de la historia que se desarrolla en el año 2029 en Inglaterra, única nación que no ha sucumbido al caos y las guerras pero sí a la discriminación y el exterminio. Esto es “Niños del hombre”, la nueva película de Alfonso Cuarón. Sinceramente, estamos acostumbrados a ver que la computadora junto con los efectos especiales pueden hacer cosas que hace veinte años nunca imaginaríamos, hace, que el espectador ya no se sorprenda, hablo en el sentido no saber como se hizo pues llegamos a una conclusión hecha. Lo hicieron con la compu. Pues bien, en esta película me quedé en una pieza pues me sorprendió, me impresionó, me dejó en una sin habla. Es algo impresionante fotografía del también mexicano Emmanuel Lubezki. Que son secuencias sin cortes de al menos 6 minutos de acción pura, cambiar este concepto de que las películas cuando tienen pocos cortes o están en planos secuencias. Se vuelven aburridas y se piensa en largometrajes viejos. Pues no, esta cinta derrumba todos esos conceptos, pues está llena de: suspenso, acción, escenas muy fuertes y además de una crítica aguda al fundamentalismo en el que el mundo está inmerso, entre posiciones irreconciliables dispuestas a matarse entre sí por su propio dogma. Esto hace a “Niños del hombre” una película excepcional desde su temática hasta su forma narrativa. La cual da un sentimiento de documental de guerra espeluznante. En los cines se está promoviendo mucho la tercera dimensión en IMAX, que es como vivir la película. Sí le interesa vivir una experiencia casi real, le recomiendo mucho, pero en verdad mucho. Vivir esta experiencia llamada “Niños del hombre”, que pone en alto, una vez más, a los realizadores mexicanos, en el mundo. Estoy seguro que el Chivo Lubezki esta vez sí se va a llevar el Oscar a mejor fotografía, porque ya lo dije y no me cansaré de decir. Me sorprendió. Me dejó sin habla. Ivan Juárez noviembre de 2006